Nguyễn Trung Hậu, được biết đến với nghệ danh Hauxenz, là một nghệ sĩ, nhà sản xuất âm nhạc, finger drummer và keyboardist người Việt Nam, đồng thời là thành viên của Bột Màu Khoai Tây Cà Rốt. Với anh, âm nhạc từ lâu luôn giống như một ngôn ngữ mà con người có thể cảm nhận được mà không cần phải giải thích quá nhiều. Dù xuất phát từ đâu, mỗi người vẫn có thể chạm đến cảm xúc qua âm thanh theo cách mà đôi khi lời nói không làm được. Một hợp âm, một nhịp điệu, hay chỉ là một thay đổi rất nhỏ trong âm sắc cũng có thể truyền đi cảm giác vượt qua khoảng cách, bối cảnh và ngôn ngữ, theo một cách rất trực diện và rất con người.

 

Với Hậu, việc làm nhạc không chỉ nằm ở thành phẩm cuối cùng, mà còn ở toàn bộ những gì diễn ra trước đó. Phần lớn ý nghĩa đến từ chính quá trình: khi một ý tưởng được khơi ra, một cảm xúc được lần theo, và một điều gì đó rất riêng tư dần trở thành thứ có hình hài rõ ràng. Trước khi chạm tới người nghe, âm nhạc trước hết là thứ được người tạo ra sống cùng, đi qua, và cảm nhận bằng chính trải nghiệm của mình. Trong đó luôn có sự mơ hồ, tò mò, những khám phá nhỏ, và cả những khoảnh khắc rất riêng diễn ra âm thầm trong suốt hành trình ấy.

 

Cách nhìn đó khiến sự khám phá trở thành một phần quan trọng trong con đường âm nhạc của anh. Thay vì tiếp cận âm nhạc như một thứ cần phải kiểm soát hoàn toàn, Hậu quan tâm nhiều hơn đến việc giữ mình cởi mở trước những hướng đi mà nó có thể dẫn tới. Có khi đó là theo đuổi một âm thanh mà bản thân vẫn chưa hiểu hết. Có khi là để cho một ý tưởng tự thay đổi hình dạng theo thời gian. Với anh, quá trình làm nhạc thường không phải là ép nó đi đến một đích đến cố định, mà là lắng nghe điều gì đang thật, điều gì còn sống, và điều gì dần bộc lộ rõ hơn khi mình tiếp tục làm việc với nó.

 

Một bước chuyển lớn trong hành trình của Hậu đến từ sự gắn kết sâu hơn với các nhạc cụ acoustic. Dù xuất phát điểm của anh cũng gắn liền với âm nhạc điện tử, anh ngày càng bị cuốn hút bởi những khác biệt rất nhỏ trong lực chạm, nhịp điệu và sắc thái biểu cảm, những thứ khiến từng nốt nhạc trở nên có hồn hơn. Điều khiến anh ấn tượng là không một nốt nào thực sự lặp lại y hệt nhau. Âm thanh luôn phản hồi lại đôi tay, cơ thể, không gian và khoảnh khắc hiện tại. Chính trải nghiệm đó đã ảnh hưởng đến cách anh cảm nhận cảm xúc trong âm nhạc, không phải như sự hoàn hảo tuyệt đối, mà như một điều rất người.

 

Dù phần lớn công việc của Hậu bắt đầu từ một không gian mang tính cá nhân, hợp tác vẫn luôn là một phần quan trọng trong đời sống sáng tạo của anh. Làm việc cùng người khác cho phép ý tưởng được đẩy theo những hướng bất ngờ và mở ra những góc nhìn mà một mình anh có thể sẽ không chạm tới. Một suy nghĩ khác, một phản ứng khác, hay thậm chí chỉ là một gợi ý nhỏ cũng có thể làm thay đổi hoàn toàn cách một điều gì đó phát triển. Anh trân trọng sự trao đổi đó không chỉ vì nó góp phần định hình tác phẩm, mà còn vì nó phản chiếu một mặt khác của âm nhạc, một mặt mang tính sẻ chia, tương tác và luôn chuyển động. Đồng thời, việc tự mình sáng tạo cũng cho anh khoảng không để tự do khám phá và ở gần hơn với những cảm xúc đầu tiên đã đưa anh đến với âm nhạc.

 

Trên hành trình đang tiếp diễn ấy, Hậu vẫn nhìn sự phát triển không phải như một đích đến cuối cùng, mà như điều được tích lũy từng chút một qua trải nghiệm. Đôi khi chỉ một thay đổi nhỏ trong cách nhìn cũng đủ để ở lại rất lâu và ảnh hưởng đến cách anh tiếp cận bản nhạc tiếp theo. Dù là qua sản xuất âm nhạc, finger drumming, biểu diễn keyboard hay hợp tác cùng người khác, Hậu vẫn luôn xem âm nhạc như một không gian để khám phá, kết nối và trưởng thành.